"Рисунок фона должен создавать иллюзию того, что нарисовал его не человек, а время" - фоны ручной работы Алексея Савельева

Рассказывает Алексей Савельев,

владелец мастерской по производству фонов ручной работы:

Ответ на этот вопрос пришел мне со временем. Это субъективное мнение фотографа и художника в одном лице. 

Пересмотрев массу фонов именитых производителей и картин старинных портретистов, я пришел к выводу, что рисунок фона должен создавать иллюзию того, что нарисовал его не человек, а время. 

Это и потёртость, и имитация плесени, и запыленность, и тому подобные артефакты времени. Цвета, используемые в фоне, должны быть природными, к которым изначально больше привычно наше подсознание, и которые, по этой причине, проще и легче воспринимаются. 

Такие фоны создают винтажный стиль - стиль благородной старины. И потому размытые мазки, про которые понятно, что они сделаны рукой, и блики - говорящие о чем-то новом или свежие пятна определённого цвета, не смогут сделать фон красивым и стильным.

Наверное, причина, которая сподвигла меня заняться изготовлением фонов, мало кого удивит. Многие коллеги фотографы (а я тоже увлекаюсь фотографией), наверняка бывали в похожей ситуации. Тогда я сильно заинтересовался классической портретной фотографией. 

В России на тот момент мало кто мог её толком представлять, и в основном, мой насмотр собирался на аккаунтах зарубежных авторов. 

На их кадрах я и заметил эти фоны впервые. 

Само собой, в России такой продукт никто не производил, поэтому он и востребован у нас не был, а то что мне удалось найти за границей, стоило так дорого, что я не мог себе это позволить.

Первая студия фонов, которую я для себя тогда открыл в интернете, была студия «Oliphant Studio». Она до сих пор является моей любимой студией, и именно на её фонах я учусь. 

Учусь, анализируя их рисунки и собирая по крупицам тот минимум информации об «Oliphant Studio», который можно найти в интернете. И сейчас я понимаю – не будет мне покоя, пока я не увижу, что мои фоны, выглядят так же красиво, как фоны, нарисованные основательницей «Oliphant Studio», Сарой Олифант. 

Сара Олифант, сама того не зная, стала моим учителем, а фотографии таких авторов как Annie Leibovitz, Dayron Vera, Felix Kunze и Sue Bryce, где использованы фоны Олифант, вдохновляли меня на всё большее изучение техники и создание новых фонов. 

Кстати у Dayron Vera теперь есть мой фон, и это для меня большая честь.

На фото ниже - Энни Лейбовиц работает на фоне Oliphan:

Можно сказать, что мне повезло в начале пути: в 2016 я уволился из компании, в которой очень долго проработал. Уволился сам - так как осознание того, что я не на своем месте, уже давно переполняло меня. 

Компания наградила меня отступными, на которые я мог какое-то время жить и заниматься фотографией. Вот тогда я и загорелся желанием обзавестись подобным фоном для портретного фото. 
Но так как я не мог себе позволить потратить 500 американских рублей на фон, я решил попробовать сделать его сам. 

Это «попробовать», в итоге растянулось на год, благо деньги с моей прошлой работы помогали мне держаться на плаву. 

Только со временем узнал, как много нюансов таит в себе это ремесло, и ещё я теперь понимаю, почему фоны Oliphant Studio стоят 500-1500$. 
Когда-нибудь и я куплю себе её фон.

Фоны, изготовлением которых мы занимаемся, рисуются на грунтованном художественном холсте. Это классический вариант фонов из холста, которыми давно пользуются фотографы на Западе и в Европе, снимающие в классическом стиле. 

Сейчас такие фоны стали часто использоваться и в фэшн фотографии, и в иных жанрах. Мы пользуемся старой классической техникой рисунка. Плюсом этой техники является то, что краска не просто ложится поверхностно на холст, а проникает в структуру нити. В процессе пользования фоном это предотвращает отслоение краски и растрескивание рисунка. 

Мы тщательно выбираем холст для фона. Перепробовав различных производителей холстов, мы остановились на холстах итальянского производства, которые имеют прочную тканевую основу, и достаточно эластичный и идеально нанесенный слой грунта. Это не дешевые холсты, но в отличиe от дешевых китайских аналогов, у наших не возникнет проблем с разрывами некачественной ткани и крошением грунта.

К достоинствам наших фонов можно отнести и то, что они не бликуют, в отличие от виниловых или даже бумажных фонов. 

Отсутствие бликов на наших фонах связано не только с используемой глубоко-матовой краской, но и со структурой холста. Чем более гладкая поверхность, тем выше её отражающие свойства. Холст, имея мелкую неровность за счет рельефа нитей, создаёт дополнительное препятствие для отражения света. 

Каждый фон, от начала и до конца, нарисован вручную. 

Используемая нами техника рисунка не дает возможности полностью контролировать процесс, и как следствие - сам итог. 

Прямо во время процесса, на каждом новом этапе, художник принимает решение - как и что он будет делать в следующий момент (дать подсохнуть, намочить, добавить куда-то пятно цвета…). 

Сотня возможностей, и сотня вариантов развития рисунка. 

Каждый фон уникален в полном смысле этого слова.

У меня это ассоциируется с джазовой импровизацией. Именно по этой причине мы не принимаем заказы на изготовление фона по предоставленному вами примеру – мы не сможем абсолютно точно повторить рисунок, и цвет даже своего, ранее нарисованного фона.

Ассортимент нашей продукции состоит из четырёх размерных линеек: от маленьких фонов 120/160 см - до максимально возможного на данный момент 210/315 см. 

Мы стараемся максимально разнообразить по цветам и рисункам каждую размерную группу, и продолжаем наращивать ассортимент, учитывая пожелания наших клиентов при производстве каждой новой партии фонов.

Многие при выборе фона могут полагать, что самый большой фон может быть универсален и заменить маленький, но я не назвал бы такое мнение однозначно верным. Лично я часто прибегаю к использованию самых маленьких фонов. 

Выбор зависит от ваших задач и стилистики снимка. 

Однако, можно сказать, что большой фон более универсален, чем маленький, но в идеале фотографу лучше иметь набор штук из пяти. 

Это даст возможность комбинировать фоны, создавая интересные и необычные эффекты.

Понятно, что 5 фонов это недешевое удовольствие, но если вы не первый год занимаетесь фотографией, то уже должны знать, что фотография требует много денег, и почти всегда большая цена фототовара объективно обусловлена его качеством. 

Возможно, вам немного согреет душу то, что на Западе и в Европе такого рода фоны стоят раза в два больше, чем нашего производства.
А у нас еще можно получить скидку. 

По этой причине 50% покупателей нашей продукции - это зарубежная публика.

Если вы решили купить несколько фонов, и попросите у меня рекомендацию, какие вам выбрать фоны, я не смогу дать однозначного ответа. 

Выбор вы должны сделать самостоятельно - на основании ваших эстетических предпочтений и конкретных задач. 

Но у меня, пожалуй, все-таки, есть для вас советы: 

1. Не берите очень разные по цвету фоны - это не позволит вам составить гармоничные комбинации из фонов. 

Возьмите пару фонов среднего или большого размера, близких по цвету и стилю, и один маленький, немного другого цвета (угол из похожих и акцент из маленького). 

Или возьмите три и два маленьких, и экспериментируйте с вариантами их комбинирования. 

2. Если у вас нет возможности покупать 3 или 5 фонов, и вы хотите попробовать для начала купить один, то обязательно купите «универсальный» фон. 

Как точно заметил Игорь Сахаров, в студии должно быть обязательно три фона: белый, черный, и серый -  из которого будут делаться цветные. 

Это очень верное замечание - и моим советом будет купить серый фон. 

Это может быть тёмно-серый или свето-серый, может быть серый с незначительным включение какого-то другого цвета, но он всё равно будет самым классическим и универсальным. 

Кроме серого самыми классическими можно назвать зелёные/оливковые, бежевые, серо-голубые цвета.  

Установка фонов возможна разными способами. 

Это вариант с двумя стойками и перекладиной, и вариант установки не больших фонов на одну стойку с помощью специального зажима. 

Также можно фон крепить малярным скотчем к стене.

А ещё можно сделать «книжку» из двух больших флагов 1.5Х2.5 м, и сделать за пару минут с их помощью угол из двух фонов.

Выбирая фон, не заостряйте много внимания на его цвете. Помните, что во время постановки света, вы сможете поменять степень освещения фона, и даже изменить цвет (с помощью гелиевыех фильтров) - а в процессе редактирования фотографии играть с  оттенком и контрастностью фона, работая слоями. 

Один и тот же фон вы можете представить на разных фото по-разному и этим не стоит пренебрегать. 

 Экспериментируйте с градиентами света уже в процессе съемки. Установите источник света так, чтобы край фона был меньше освещен - или используйте флаг между фоном и источником света в качестве частичной преграды. 

Главный совет – больше экспериментируйте!

1.    Igor Sakharov

2.    Dayron Vera 

3.    Alexander Medvedev

4.    Daria Bulavina

5.    Natalia Pipkina

6.    Russ Jackson 

7.    Natalya Ignatova 

8.    Wendy De Craemer 

и многие другие

Сайт Алексея Савельева: https://www.backdrops-canvas.com

Урок по работе с фонами, а также многие другие полезные видео-уроки можно увидеть,  вступив в клуб по подписке "Photocasta" - это будет интересно для вас, а полезные знания, уроки, общение в клубе друзей по увлечению фотографией заметно сократят путь обучения.